Este cortometraje, de terror psicológico con un toque de comedia satírica, lo realicé en Nueva York durante un campamento de Socapa. Fue una experiencia muy exigente, pero también muy enriquecedora, ya que a lo largo de tres semanas desarrollamos distintos proyectos hasta llegar al trabajo final, conocido como el proyecto Kurosawa.

Mi objetivo principal con este proyecto era salir de mi zona de confort y atreverme a hacer algo que, en un principio, no habría imaginado. Aproveché al máximo los recursos, métodos y oportunidades que ofrecía la escuela, siendo consciente de que estaba en un lugar único como Nueva York. El resultado fue un cortometraje bastante surrealista, donde experimenté con distintas ideas y enfoques.

El proceso no estuvo exento de dificultades. Tuve algunos problemas logísticos durante el rodaje y, más adelante, complicaciones en la edición, especialmente con el sonido. Aun así, todo esto me sirvió para aprender mucho, sobre todo en el uso de la música, que considero fundamental en el género de terror. También profundicé en el color grading, un aspecto que siempre me ha interesado especialmente.

Gracias a esta experiencia, tengo mucho más clara la dirección que quiero seguir en mis estudios de cine. Me di cuenta de que el área de fotografía es donde me siento más cómoda, mientras que la edición, que al principio me resultaba difícil, se ha convertido en un campo en el que ahora me desenvuelvo mejor. Además, pude contar con la ayuda de profesionales de la escuela, cuyo apoyo fue clave en todo el proceso.

Este cortometraje fue el primero que realicé con un enfoque semi profesional durante un campamento, y supuso una experiencia muy importante para mí, ya que era la primera vez que participaba en uno fuera de España. Salir de mi entorno habitual fue todo un reto: no solo el idioma era el inglés, sino que además compartía espacio con personas que ya tenían cierta experiencia, lo que me obligó a esforzarme más para no quedarme atrás en aspectos técnicos como la cámara o la edición.

Tuve la suerte de trabajar con un grupo muy comprometido y creativo, con el que desarrollamos una historia centrada en el acoso escolar. El cortometraje muestra cómo una chica sufre bullying constante por parte de un chico en el entorno escolar, y pone en evidencia la contradicción cuando, más adelante, él mismo le pide ir juntos al baile. La historia culmina con ella desbordada emocionalmente en el baño, donde otra chica (más popular y ajena a ese tipo de situaciones) decide ayudarla a salir de ese momento, terminando con una escena más luminosa y esperanzadora de ambas corriendo juntas por el campo.

En este proyecto asumí el rol de directora de fotografía, lo que me permitió aprender especialmente sobre iluminación y colorimetría, un ámbito que más adelante seguí desarrollando en otros trabajos. Además, fue una experiencia clave para entender mejor la psicología de los personajes y cómo transmitirla a través de la imagen.

Este cortometraje fue realizado durante la última semana del Advanced en el Summer School de ESCAC. Este corto de terror fue complicado de idear, ya que teníamos muy claro el género que queríamos representar, pero queríamos que no se asemejara a lo típico, y fuera incluso inusual. Finalmente escogimos como tema central representar la sobreprotección de una madre, explicándolo como una metáfora. En el corto el niño pinta repetidas veces un monstruo, que representa como él ve a su madre.

Ya que dudábamos de si nos daría tiempo a rodar todo lo previsto, planificamos un guión, un storyboard y un listado de props. El día antes de rodar surgió un problema importante: no teníamos habitación donde rodar, aunque en teoría estaba reservada. Necesitabamos un espacio que simulara una casa, y encontrar una alternativa fue complicado. Finalmente, la solución fue vaciar por completo una habitación. Fue un proceso caótico, pero entre todos lo conseguimos en un par de horas.

Durante el rodaje tuvimos algunas dificultades con el tiempo. No logramos terminar todo en el primer día y el último acabamos muy tarde. Esto fue un proceso de aprendizaje para mí personalemente, ya que no solo aprendí sobre cómo manejar el tiempo bajo estrés, sino que también sobre dirección artística en un rodaje con ningún presupuesto.